ARTISTS

野口 悦士 / ETSUJI NOGUCHI

1975年 埼玉県生まれ。大学卒業後、種子島へ渡り制作を始める。その後、唐津の陶芸家・中里降に学び仕事を手伝いながら関係を深め、うつわの在り方や食との関係性を実地の中で体得。アメリカ、デンマーク KH WiItz（コーホーヴューツ）での滞在制作を経験し、異なる文化の中で制作することで、技法や様式よりも生活の中で機能する器という視点を強く意識するようになる。南九州の火山性の土や鉄分を含んだ素材など、その土地の質を受け止めながら、繊細な造形と素材の表情を生かした器を制作。料理を盛り、使われることで完成するという考え方はこうした経験の中で培われたものです。強い主張を持つ造形では無く日々の営みの中に置かれ、時間とともに輪郭を持つ器。土地と異文化での経験の双方を背景に、暮らしとともにあるモノの在り方を示しています。

오노 상평 / SHOHEI ONO

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山田 隆太郎 / RYUTARO YAMADA

1984年、埼玉県生まれ。多摩美術大学環境デザイン学科卒業。 造形作家・樋口健彦氏に師事する。2010 年、岐阜県多治見市陶磁器意匠研究所修了後、 多治見市にて独立。2014年、神奈川県相模原市に工房を移転し、故・青木亮氏が残した窯と作業場を受け継ぎ作陶する。薪窯と灯油窯の使い分けは、粉引や刷毛目、黒釉や焼締などにさまざまな表情をもたらします。力強さの中に繊細さを持ち合わせた作品群です。

内田 智裕 / TOMOHIRO UCHIDA

1986年 熊本県生まれ。2012年 いずみ陶芸学院卒業、黒田泰蔵氏に師事。2019年 昂 KYOTOにて初個展開催。現在、静岡県富士市にて作陶。 ミニマルなフォルムと柔らかな質感が特徴的な内田智裕の作品。凛とした造形ながらも、なだらかな曲線と穏やかな陰影が空間に優しい調和をもたらします。轆轤のわずかな痕跡が残る白磁の表面には温かみが宿り、丁寧に磨き上げられた作品からは確かな技術が感じられます。

寺島 洋平 / YOHEI TERASHIMA

寺島洋平は構造体が生み出す光の美を追求しています。技術者として光と向き合う中で炎や月のような、機能性を超えて人の感覚に働きかける光の在り方へ関心を深めてきた。以来、寺島は人間的創造性によってのみ成立する光の構造体を探求している。そこでは造形そのものが目的ではなく形を介して現れる光の現象、その光が感情や経験に与える作用こそが制作の中心に置かれている。非物質的な光とそれを成立させる物理的構造体。寺島の制作はその相関関係を視覚芸術として掘り下げる試みである。Yohei TerashimaYohei Terashima explores the beauty of light emerging from structure.Through his...

野口 寛斉 / KANSAI NOGUCHI

1982年 福岡生まれ。音楽家として2013年にNYへ渡り、イサム・ノグチの作品にインスピレーションを受け、帰国後、アーティストになることを決意する。2015年、彫刻家のアシスタントとして働いていたことがきっかけで陶芸をはじめ、翌年にはミッドセンチュリーモダンにインスピレーションを得た陶器レーベルとしてKANSAI NOGUCHI STUDIOを立ち上げる。その後、国内外で個展を開催し、陶器、 版画、水墨画、抽象オブジェなど制作し続けている。Kansai NoguchiBorn in Fukuoka in 1982. In 2013,...

テラダヒデジ / HIDEJI TERADA

絵と文字の形づくりの源泉は、日本の風習/神社仏閣/古建築/古道具/引札/紙幣/古文書/民藝/浮世絵/平安〜70年代グラフィック/シュルレアリスム/グランジ/墨/版画など。特に江戸時代の民の生活や習慣や信仰から生まれた背景や形を資料に、現代の価値観を持って民族を意識した作品を生み出す。暮らしの中に息づく行事や信仰は、民が大切に守り伝えてきた生活の一部です。そうした営みをコンセプトの根幹に据えて、私は作品を制作しています。

ヨコサカタツヤ / TASTUYA YOKOSAKA

1981年 群馬県生まれ。東京を拠点に活動。2023年の個展『DISCOVERY』ではポルシェを題材にしたシリーズを発表。自身はクルマ愛好家ではないという立場から、象徴的なモチーフを再解釈し、異なる要素を組み合わせることで既存のイメージを解体・再構築した。この姿勢は、対象への憧れよりも「距離」を保ちながら観察する横坂の制作態度を象徴している。専門学校卒業後、デザイン会社勤務を経て独立。長い下積み期間を経ながらも制作を継続し、評価を高めてきた。現在は日本国内にとどまらず、フランスや台湾など海外でも個展を開催。文化や言語を越えて共有される視覚体験の可能性を探求している。2021　アートフェアアジア福岡（博多阪急、福岡）2022　初個展『おわり』（KATSUMI YAMATO gallery、東京）2023　個展『WEDNESDAY』（GALLERY JO YANA、フランス）2023　個展『DISCOVERY』（HEX、東京／SOKA ART、台湾）2024　個展『LIFE』（SOKA ART、台湾）2025　個展『ZENTAI』（SOKA ART、台湾）G-SHOCKおよびTHIS TIME magazineのポスターアートワークも手がけるなど、アートとカルチャーの接点を横断しながら活動を広げている。

KITAWORKS / 木多 隆志

岡山県津山市1978年、先代である父が木多熔接工業を創業。工場設備から小さな部品の修理等、地元に密着した町工場を営む。2009年KITAWORKSに改名。熔接の技術を生かし、鉄・ステンレス・銅・真鍮など金属を取り入れた家具の製作に取り組む。手の痕が残らないような仕事。極限まで意識を張り巡らせた製品には特別な美しさあります。

SHOKKI

SHOKKIは2013年にスタートしたハンドメイドセラミックのセラミックレーベル。「ま、いっか。」くらいの気軽さと自由さで、食器や花瓶、オブジェなど一点もののプロダクトの企画と製造を行っています。手の赴くままに作られたようなSHOKKIのセラミックに懐かしさにも似た愛着を感じる方も多いのではないでしょうか。 モチーフのレイヤーとなんとも言えないその形が特徴的で、シーズン毎に新しいモチーフやメッセージ性のある作品を生み出しているプロダクトです。 色の組み合わせ、柄の組み合わせ、形、その全てが、SHOKKI独自のバランスで構成されており、様々なブランドとのコラボレーションも近年注目されています。

Book

마사카 인형 / MASAKA NINGYO

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김상인 / SANG IN KIM

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